Une personnalité curieuse et un intérêt pour l’évolution du paysage américain ont alimenté la carrière prolifique de la dramaturge Caridad Svich. Elle a commencé à écrire au lycée et y va fort depuis 25 ans.
Lauréat d’un prix OBIE 2012 pour l’ensemble de ses réalisations au théâtre ainsi que de nombreux autres prix prestigieux, Svich a également adapté une longue liste de romans pour la scène et reconfiguré des œuvres d’Euripide, Sophocle et Shakespeare. A ses heures perdues, elle mène parallèlement une carrière de traductrice théâtrale, principalement d’œuvres de Federico Garcia Lorca.
Vous pouvez assister au « Red Bike » de l’auteur cubano-américain, qui se déroule jusqu’au 25 février au Lesher Center for the Arts de Walnut Creek, 1601 Civic Drive (visitez lesherartscenter.org en ligne ou appelez le 925-943-SHOW pour les billets).
Produit par Center Repertory Company et réalisé par Jeffrey Lo, le spectacle est une « balade » physique extrêmement imaginative et hautement chorégraphiée sur un vélo rouge avec un narrateur de 11 ans. Traversant sa petite ville d’Amérique, le jeune partage ses réflexions et ses sentiments sur la transformation de la ville alors que les magasins ferment et que la ville, comme le reste du pays, semble plus divisée que jamais.
L’enfant peut être joué par un ou plusieurs acteurs. Dans la production Center Rep, Adrienne Kaori Walters et Amy Lizardo dépeignent le cavalier exubérant. Créée en 2018, “Red Bike” est la première pièce du “American Psalm – Seven Play Cycle” de Svich et la seule avec un narrateur de 11 ans.
“Je n’avais jamais écrit de pièce avec un enfant comme personnage principal et j’ai pensé qu’il serait intéressant de les faire commenter des choses sociales et politiques alors qu’ils ne peuvent pas encore voter”, a déclaré Svich. “Ils sont les plus vulnérables car ils sont touchés par les différentes lois promulguées, sur lesquelles ils n’ont pas eu leur mot à dire.”
Lorsque Svich a écrit la pièce, elle a conçu un seul acteur jouant le rôle, mais on lui a demandé lors d’ateliers ce qu’elle pensait de plus d’un acteur jouant le rôle.
« J’ai accepté de l’essayer et j’ai été vraiment ravi. Le partage d’identité entre deux interprètes était très excitant », a déclaré Svich. “J’essaie toujours de faire des pièces qui vivent entre la danse et le théâtre, et ouvrir la pièce à plus d’un narrateur l’a fait.”
Après avoir écrit “Red Bike”, Svich a commencé à se demander quelles autres histoires similaires existaient. Elle a commencé à regarder les petites villes construites autour d’industries particulières qui emportent les villes avec elles lorsqu’elles ferment.
“Souvent en Amérique, les gens partent, mais et s’ils restaient ? À quoi ressemblerait le progrès ? C’est alors que cette constellation de pièces a émergé – ma petite folie de vouloir écrire sept pièces », a déclaré Svich.
Les pièces qui en résultent font leur apparition avec la seconde, “Life Jacket”, présentée en première dans le Maryland ce mois-ci et deux autres en production au niveau collégial. Svich s’étire également en travaillant sur une comédie musicale avec Steven Swartz de la renommée “Wicked”. Bien qu’elle ait souvent des chansons dans ses pièces, elle n’a jamais écrit de comédie musicale.
« C’est un très gros projet, mais j’ai toujours été super curieux. J’essaie de ne pas m’ennuyer », a déclaré Svich.
Vallée de Castro : Le Chanticleers Theatre entame sa saison de scène principale 2023 avec la comédie musicale “Little Shop of Horrors”. Réalisé par Sue Ellen Nelsen, la comédie musicale classique populaire d’Alan Menken et Howard Ashman se déroulera du 10 février au 5 mars au théâtre de la société Castro Valley dans le parc au 3683 Quail Ave.
La saison se poursuit avec « Six Degrees of Separation » de John Guare (du 28 avril au 1er mai), « The Wolves » de Sarah DeLappe (du 4 au 27 août) et se termine avec « The Fantasticks » de Tom Jones et Harvey Schmidt (du 20 octobre au 19 novembre). Pour les billets, rendez-vous en ligne sur chanticleers.org.
San Fransisco : Une nouvelle œuvre intéressante, “Cashed Out”, est présentée jusqu’au 25 février au San Francisco Playhouse au 450 Post St. Située dans la réserve de la communauté indienne de Gila River en Arizona, la pièce suit trois générations d’une même famille pour montrer les batailles et les triomphes de la lutte contre la dépendance et de la préservation de la culture de la tribu.
Écrit par Claude Jackson Jr., le directeur du bureau du défenseur public de sa tribu, “Cashed Out” faisait partie de la série SF Playhouse Zoomlet avant d’être commandé dans une production complète. L’œuvre ambitieuse présente un casting d’artistes amérindiens et autochtones car elle met en évidence les avantages monétaires apportés à la tribu par le casino local ainsi que la destruction de la drogue, de l’alcool et de la dépendance au jeu – des sujets importants qui, malheureusement, ne reçoivent pas leur due dans cette production.
Malgré quelques dialogues savants, la pièce bénéficierait de coupes judicieuses ainsi que d’acteurs capables de véhiculer leurs personnages de façon plus réaliste et sachant projeter leur voix. Chingwe Padraig Sullivan (Levi) et Sheila Tousey (Nancy Camu), cependant, ont réussi des représentations plus honnêtes.
Les valeurs de production, d’autre part, continuent le niveau élevé habituellement fixé par SF Playhouse avec l’ensemble tournant magnifiquement conçu de Tanya Orellana avec des parois latérales ressemblant au tissage des paniers emblématiques de la tribu et l’éclairage créatif de Michael Oesch. Pour les billets pour “Cashed Out”, rendez-vous sur sfplayhouse.org.
Sally Hogarty peut être contactée au [email protected]. Lisez plus de ses critiques en ligne sur eastbaytimes.com/author/sally-hogarty.