Il y a différentes façons d’être pris en flagrant délit de mensonge.
Pour le lycéen titulaire au centre de la comédie musicale “Dear Evan Hansen”, le problème, du moins au début, est moins une peur de la tromperie découverte qu’un malentendu improbable tournant tellement hors de contrôle qu’il continue de mentir de plus en plus à éviter l’embarras et épargner les sentiments des autres.
Lorsqu’une lettre désespérée qu’Evan s’est écrite est retrouvée sur le corps d’un camarade de classe troublé qui s’est suicidé, Evan ne peut supporter de corriger l’hypothèse des parents endeuillés selon laquelle lui et Connor Murphy étaient des amis proches. En fait, aucun d’eux n’avait d’amis.
Bientôt, Evan a inventé tellement de détails sur l’amitié fictive pour réconforter les Murphy qu’il est allé trop loin pour ne pas continuer, et son histoire est devenue virale en ligne. Le mensonge devient une bouée de sauvetage, non seulement pour Evan et la famille Murphy, mais aussi pour ses camarades de classe et des milliers d’étrangers qui trouvent du réconfort dans l’histoire.
Avec un livre de Steven Levenson (“Fosse/Verdon”) et des chansons merveilleusement entraînantes de Benj Pasek et Justin Paul (“La La Land”), le spectacle a été un succès retentissant à Broadway en 2016, remportant six Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale, livre et partition, ainsi qu’un Grammy pour son enregistrement original de la distribution. Il a également été transformé en un film pas particulièrement bien reçu l’année dernière.
Maintenant, “Dear Evan Hansen” est de retour à San Francisco, frappant l’Orpheum Theatre de BroadwaySF lors de sa tournée nord-américaine après avoir joué le Curran en 2018. (L’été dernier, Broadway San Jose a amené la tournée au Center for the Performing Arts de San Jose avec un jeter.)
La production du réalisateur Michael Greif a encore beaucoup de puissance sur ce tour. L’ensemble changeant et polyvalent de David Korins est dominé par des écrans faisant défiler les flux de médias sociaux et d’autres textes dans la conception de projection captivante de Peter Nigrini.
Anthony Norman dégage une anxiété déchirante en tant qu’Evan Hansen. Il ment tout le temps, par réflexe, pour détourner les conversations difficiles et dire aux gens ce qu’ils veulent entendre – ou, de plus en plus, ce qu’ils ont besoin d’entendre.
Connor Murphy d’August Emerson est un ami imaginaire fascinant. Hargneux et volatile, il est à la fois l’ange et le diable sur les épaules d’un gamin qui ne sait plus faire la différence.
La sœur de Connor, Zoe, obtient le pire de la tromperie, car Evan est amoureux d’elle. Lors de la représentation de jeudi, la doublure Gillian Jackson Han a joué Zoe avec une incrédulité et une frustration touchantes, ainsi que plus de gentillesse et de patience avec Evan que quiconque aurait pu imaginer (et encore moins lui).
Lili Thomas en tant que mère de Connor est clairement à bout de souffle, cherchant désespérément une connexion rétroactive avec son fils, tandis que John Hemphill est fermé et réservé à une faute en tant que père de Connor. La mère célibataire d’Evan, jouée avec une perplexité de longue date par Coleen Sexton, est surmenée et rarement à la maison, faisant de son mieux pour aider son fils sans savoir la moitié de ce qu’il traverse.
Pablo David Laucerica est hilarant cynique et sarcastique en tant que Jared, un ami de la famille qui devient le confident improbable d’Evan, et Alana de Micaela Lamas est amusante et ambitieuse, s’accrochant également à la mort de Connor comme un moyen de se sentir enfin vu et connecté.
C’est une comédie musicale intime, avec un casting de huit musiciens et des orchestrations nettes et souvent acoustiques jouées à merveille par le petit groupe sur scène dirigé par le directeur musical Garret Healey.
Ce sont vraiment les chansons qui font monter l’histoire en flèche, et elles sont formidables. Dans le premier acte en particulier, c’est une chanson contagieuse et déchirante après l’autre. Le numéro poppy et optimiste d’Evan, Connor et Jared inventant de vieux e-mails est particulièrement inoubliable.
Ce que fait Evan est monstrueux, et une grande partie de l’attrait de la série réside dans l’inconfort indirect de le regarder se creuser de plus en plus profondément et d’imaginer à quel point ce sera écrasant pour tous ceux qui sont concernés par ce que tout s’effondre inévitablement.
Et pourtant, c’est honnêtement touchant aussi, non pas parce que ce qu’il fait est en quelque sorte excusable mais parce que ce à quoi il s’adresse, chez les autres et en lui-même, est un profond besoin de connexion, d’être vu. D’une certaine manière, ce qui fait le plus mal, c’est à quel point cette fabrication complète aide, sachant qu’elle est construite sur quelque chose de non substantiel et de non durable et qu’elle n’avait pas à l’être.
Contactez Sam Hurwitt à [email protected] et suivez-le sur Twitter.com/shurwitt.
“CHER EVAN HANSEN”
Livre de Steven Levenson, musique et paroles de Benj Pasek et Justin Paul, présenté par BroadwaySF
Par: 19 février
Où: Théâtre Orpheum, 1192 Market St., San Francisco
Durée de fonctionnement : 2 heures et 45 minutes, un entracte
Des billets: $66.50-$184.50 www.broadwaysf.com