Il y a beaucoup de grands spectacles et expositions à voir ce week-end dans la Bay Area. Voici un aperçu partiel.
Les violons de l’espoir reviennent dans la région de la baie
Le Livermore-Amador Symphony, dirigé par la directrice musicale Lara Webber, donnera un trio de concerts à partir de dimanche avec les célèbres « Violins of Hope ». Il s’agit d’une collection de violons, d’altos et de violoncelles qui ont été joués par des musiciens juifs pendant l’Holocauste et qui ont depuis été restaurés par le luthier israélien Amnon Weinstein et son fils Avshalom.
Les instruments seront joués par le célèbre violoniste de Los Angeles Lindsay Deutsch, un soliste invité, ainsi que le violoncelle soliste de l’orchestre Peter Bedrossian et plusieurs membres de la section des cordes de l’orchestre. Le programme comprend l’Ouverture sur des thèmes hébreux de Prokofiev, des extraits de la partition primée aux Oscars de “La Liste de Schindler”, composée par John Williams, et la composition à saveur de chanson folklorique juive de Max Bruch “Kol Nidrei”.
Au cours des concerts, présentés par le East Bay Holocaust Education Center, Avshalom Weinstein racontera l’histoire de certains des instruments. Les instruments, qui ont fait plusieurs tournées et sont apparus dans d’innombrables concerts depuis le début des années 2000, seront également exposés au Bankhead Theatre de 11 h à 18 h tous les jours jusqu’au 12 février.
Des détails: Les concerts sont à 15 h le 5 février; 19h30 6-7 février; Théâtre Bankhead au Livermore Valley Arts Center, Livermore; 35 $ à 500 $ ; livermorearts.org.
— Randy McMullen, membre du personnel
Célébrer l’art du copieur
Les années 1960 nous ont donné plus que du rock psychédélique, des chemises tie-dye et des lampes à lave. Cela nous a également donné l’art Xerox. Également connue sous le nom d’art du copieur et de scanographie, la forme développée lorsque les photocopieurs sont devenus omniprésents dans les bureaux et les écoles, etc., et les types artistiques ont réalisé que les machines pouvaient produire plus que des copies de programmes de cours et de propositions commerciales. En manipulant le processus de copie – c’est-à-dire en utilisant des objets volumineux, en déplaçant des objets pendant le processus de copie, en soulevant le rabat de la couverture pour déformer l’image d’impression – les artistes ont pu créer une grande variété d’effets et d’images.
La forme d’art a gagné en popularité dans les années 1970 et 1980 et la Bay Area avait une scène particulièrement active, avec des artistes et des appréciateurs se réunissant dans des centres tels que le Postcard Palace à North Beach, le San Francisco Art Institute et la librairie Mama Bears à Oakland.
Une nouvelle exposition organisée par le San Francisco Center for the Book and SF Public Library, «Positively Charged: Copier Art in the Bay Area Since the 1960s », revient sur la naissance et le développement de la forme d’art et comprend de nombreuses œuvres, y compris le granuleux et surréaliste « Artists Holiday » de l’artiste de Bay Area Mary V. Marsh.
Détails : jusqu’au 19 mars ; expositions situées à la fois au Center for the Book, 375 Rhode Island St., sfcb.org; et Skylight Gallery au sixième étage de la succursale principale de la bibliothèque publique de San Francisco, 100 Larkin St., sfpl.org. L’entrée est gratuite dans les deux lieux.
– Fondation des nouvelles de la région de la baie
Musique des déracinés
La chute de l’Empire ottoman, qui a remodelé le Moyen-Orient à la fin de la Première Guerre mondiale, a encore des répercussions douloureuses un siècle plus tard. Le projet de musique de chambre grecque d’Ellie Falaris Ganelin, flûtiste de Berkeley, puise dans ces tensions de la mémoire avec “Uproot: Music from Asia Minor”, un programme de musique grecque et d’histoires détaillant l’expulsion des anciennes communautés grecques des anciens territoires ottomans.
Le répertoire comprend de nombreuses chansons de la tradition rembetiko du «blues grec», mais transformées par des arrangements contemporains de Ganelin et de plusieurs arrangeurs invités. L’ensemble comprend Ganelin, la chanteuse Katerina Clambaneva, le violoncelliste Lewis Patzner et les pianistes Elektra Schmidt (3 février) et Jonathan Alford (12 février).
Alors que le centenaire de l’expulsion a été largement commémoré dans le monde grec l’année dernière, Ganelin s’est inspirée d’histoires transmises par “ma propre famille, qui étaient des réfugiés de Smyrne”, a-t-elle déclaré. “C’est une période qui est vaguement familière à certains, mais qui n’est pas largement connue, même si c’est une transition vers tout le conflit au Moyen-Orient.”
Ganelin et le projet de musique de chambre grecque apportent le programme “Asia Minor” aux concerts de Bay Area ce week-end et le prochain.
Des détails: 20 h 3 février; Old First Concerts à la Old First Presbyterian Church, San Francisco; 20 $ à 25 $ ; www.oldfirstconcerts.org; 16 h le 12 février à l’église luthérienne St. Paul, Oakland; 20 $ à 25 $ ; www.eventbrite.com (recherchez “Musique d’Asie Mineure”)
— Andrew Gilbert, correspondant
Le chiot superstar Bluey débarque à San Jose
Tout le monde aime “Bluey”.
L’émission télévisée animée – qui a été créée sur ABC Kids en Australie en 2018 et qui est devenue une sensation mondiale en grande partie grâce à Disney + – est techniquement destinée aux enfants d’âge préscolaire. Pourtant, des millions de frères et sœurs plus âgés et, surtout, les parents sont également charmés par les histoires réconfortantes et amusantes de Bluey et de sa famille.
Bluey – un chiot à talon bleu énergique avec un don pour amener son père à faire des choses loufoques – a maintenant dépassé le petit écran et est occupé à ravir les fans avec “Bluey’s Big Play the Stage Show!”
Il s’agit du tout premier spectacle de théâtre en direct “Bluey” aux États-Unis, mettant en vedette de grandes marionnettes, des acteurs en direct et des décors sympas. Il renforce également une histoire originale du créateur de la série Joe Brumm et une nouvelle musique du compositeur «Bluey» Joff Bush.
Le spectacle, qui dure 45 à 50 minutes sans entracte, vient de jouer à San Francisco et atterrit à San Jose pour une durée de trois jours ce week-end.
Des détails: 18h vendredi, 14h et 18h samedi, 13h et 18h dimanche; Centre des arts de la scène de San Jose, 255 S. Almaden Blvd .; 26 $ à 73 $ ; broadwaysanjose.com.
—Jim Harrington, membre du personnel
Les SECA Awards célèbrent les artistes émergents
Parmi les choses que le Musée d’art moderne de San Francisco fait pour aider à soutenir les artistes de la région de la baie, il organise les prix SECA annuels, qui aident non seulement les artistes émergents, mais aussi les amateurs d’art qui souhaitent se familiariser avec eux. Le prix porte le nom d’un auxiliaire du musée, la Society for the Encouragement of Contemporary Art, fondée en 1961. Son rôle était de créer une meilleure connexion entre le musée et les artistes de la Bay Area, et la remise annuelle des prix SECA en fait partie.
Les prix sont décernés chaque année depuis 1967 à un artiste ou à un groupe d’artistes qui font preuve d’un talent et d’un développement artistique appréciables, mais qui n’ont pas encore obtenu beaucoup de reconnaissance. Chaque gagnant reçoit une exposition au SFMOMA et le catalogue qui l’accompagne ainsi qu’un prix en espèces.
La meilleure partie, en ce qui concerne les amateurs d’art, est que nous pouvons voir l’exposition de chaque artiste. Gratuitement. Les gagnants de cette année sont Binta Ayofemi, Maria A. Guzmán Capron, Cathy Lu, Marcel Pardo Ariza et Gregory Rick. Chaque artiste obtient une galerie SFMOMA au deuxième étage avec laquelle afficher des œuvres spécifiques au site présentant leurs œuvres. L’installation d’Ayofemi traite de concepts tels que l’art abstrait noir et la joie noire ; Les sculptures de Capron fusionnent des figures humaines avec des formes plus abstraites ; Les créations en argile de Lu, comme le dit SFMOMA, associent « des mains aux ongles longs et des fruits du dépanneur » ; Ariza affiche des portraits de dirigeants transgenres de Bay Area qui imitent des retables catholiques; Les peintures abstraites complexes de Rick abordent les questions raciales.
Des détails: Jusqu’au 29 mai ; 2e étage au San Francisco Museum of Modern Art, 151 3rd St., San Francisco ; libre; www.sfmoma.org.
– Fondation des nouvelles de la région de la baie
Choix classiques : Kahane, Midori, Chopin à Paris
Une nouvelle œuvre de Gabriel Kahane, le retour du violoniste Midori et l’hommage du California Symphony à Chopin figurent en tête du calendrier des événements classiques de ce week-end.
C’est une urgence”: Dirigez-vous vers le Davies Symphony Hall pour le “formulaire d’admission dans un refuge d’urgence” de Gabriel Kahane, un nouvel oratorio sur les thèmes de l’itinérance qui fait sa première à l’Orchestre symphonique de San Francisco dans un programme qui comprend également le pianiste Conrad Tao interprétant le Concerto pour piano de Gershwin sous la direction de F. Edwin Outwater.
Des détails: 19h30 aujourd’hui et vendredi; 35 $ à 135 $ ; 415-864-6000, sfsymphony.org.
Midori revient : Célébrant le 40e anniversaire de ses débuts au New York Philharmonic, la grande violoniste Midori vient à San Francisco pour deux programmes avec un répertoire de Bach, John Zorn, Thierry Escaich et Annie Gosfield.
Des détails: Présenté par San Francisco Performances; 19h30 aujourd’hui, 14h dimanche; Théâtre Herbst, San Francisco; 50 $ à 70 $ ; www.sfperformances.org.
« Chopin à Paris » : C’est le titre du concert du week-end du California Symphony, qui présente Maria Radutu comme soliste dans le Concerto pour piano n° 1 de Chopin en 1830. Le programme comprend également la Symphonie en ré mineur de César Franck et « L’amant anonyme » du compositeur franco-caribéen Joseph Bologne — également dit Chevalier de Saint-Georges. Donato Cabrera dirige.
Des détails: 7h30 samedi, 16h dimanche; Centre Lesher pour les arts, Walnut Creek; 49 $ à 79 $, 20 $ étudiants ; californiasymphony.org.
— Georgia Rowe, correspondante
‘Blue’ de Morisseau ouvre à Berkeley
: Les œuvres vibrantes de la dramaturge Dominique Morisseau reflètent un grand nombre de thèmes et d’expériences d’actualité, mais elle sera toujours étroitement associée aux gens et aux problèmes de sa ville natale de Detroit. Parmi ses trois pièces les plus connues figurent celles du soi-disant “Detroit Project”, toutes se déroulant, bien sûr, dans la Motor City et abordant des thèmes tels que les bouleversements raciaux (“Detroit ’67”) et le chômage des quartiers défavorisés (” Équipage squelette »).
Ensuite, il y a “Paradise Blue”, qui ouvre cette semaine au Aurora Theatre de Berkeley. Situé en 1949 dans un quartier de Detroit en pleine rénovation urbaine, “Paradise” suit un trompettiste talentueux nommé Blue qui envisage de vendre son joint de jazz en difficulté, autrefois l’un des clubs les plus en vogue de la ville. Vendre le club résoudra certains problèmes, mais en créera de nouveaux, comme jeter les musiciens de son groupe de maison de longue date au chômage. Au milieu de tout cela, comme le dit une description de l’Aurora Theatre Company, “une femme mystérieuse avec une démarche qui rend les hommes fous” apparaît et change tout. Réalisé par Dawn Monique Williams, “Paradise Blue” joue jusqu’au 26 février au Aurora Theatre, 2081 Addison St., Berkeley.
Détails : 40 $ à 75 $ ; www.auroratheatre.org
– Fondation des nouvelles de la région de la baie